Macchine per disegnare
Si può disegnare schiacciando una spugna, facendo esplodere bolle colorate, agitando scatole misteriose o, ancora, giocando con un hula-hoop?
Le “macchine per disegnare” sono oggetti poco costosi, spesso costruiti con materiali di recupero, pensati non per insegnare a disegnare ma per far sperimentare ai bambini, attraverso il gioco, la dimensione più libera del disegno e dell’espressione di sé. Con le macchine i bambini non raffigurano alberi, case, facce, animali, ma disegnano linee che si incrociano, spirali colorate, figure astratte aperte, non finite, che li lasciano liberi di scoprire forme visibili solo con gli occhi dell’immaginazione.
Le “macchine per disegnare” nascono dall’esperienza di Come on Kids!, progetto ideato da Giorgio Camuffo alla Libera Università di Bolzano. All’interno di Cumiana15 sarà possibile sperimentare l’utilizzo delle macchine liberamente.
Dal 9 al 23 ottobre la sperimentazione delle Macchine per disegnare continuerà nel bookshop Corraini Lingotto e nello spazio educational della Pinacoteca Agnelli (Torino).
VENTIQUATTRO ELLE
La prima Escape Room ispirata a Gianni Rodari
Una escape room è un gioco nel quale i partecipanti, all’interno di una stanza allestita a tema, hanno un tempo limitato per completare insieme una missione, risolvendo codici, enigmi, rompicapo e indovinelli.
Ventiquattro Elle sarà aperta dal 23 ottobre 2021 al 2 ottobre 22, a Verbania, Parco Maioni, Via Vittorio Veneto 138.
L’esperienza è pensata sia per un pubblico di adulti che di bambini, ed i partecipanti avranno 90 minuti di tempo per risolvere tutti gli enigmi.
Potrete iscrivere il vostro gruppo cliccando qui, ed il prezzo varierà da € 30,00 a € 60,00 in base al numero di partecipanti.
Con il codice sconto DAYS22 avrai diritto a uno sconto del 20% (ad esempio, per 6 partecipanti € 45,00 anziché € 60,00)
Orari:
Martedì, giovedì e venerdì: ore 16.30
Mercoledì: ore 19.00
Sabato: ore 10.30 e 16.30
Domenica: ore 15.00 e 17.00
Everybody prints
Costruiamo una macchina da stampa per poster!
Come funziona la stampa di poster e libri? Non c’è modo più efficace di imparare che sporcandosi le mani e diventando noi stessi una stampante. Attraversando varie tecniche e sistemi ispirati alla storia della stampa costruiremo una vera e propria tipografia umana in grado di produrre una piccola tiratura di poster originali.
Orari:
7 ottobre, riservato alle scuole. Per info e registrazione scrivi a booking@graphicdays.it.
8 ottobre, rivolto alle famiglie:
Sessione 1, ore 11.00-12.00
Sessione 2, ore 15.00-16.00
Poster in gabbia
Il tema dell’inclusione come protagonista! Utilizziamo una griglia grafica per uscire dagli stereotipi di raffigurazione. Componiamo il nostro poster utilizzando una griglia speciale, scegliamo uno o più soggetti e con l’aiuto del disegno e della tipografia trasmettiamo il messaggio che vogliamo comunicare! Il laboratorio è progettato e realizzato da Marameo Lab, studio con sede a Bolzano.
Orari:
7 ottobre, riservato alle scuole. Per info e registrazione scrivi a booking@graphicdays.it.
8 ottobre, rivolto alle famiglie:
Sessione 1, ore 14.00-15.00
Sessione 2, ore 15.00-16.00
Mr Gutenberg
Cosa possiamo fare con la vecchia valigia piena di oggetti diversi di Mr. Gutenberg, il maestro della stampa? Ogni oggetto uscito dalla valigia può diventare uno strumento di incisione, con la quale prepareremo tante “matrici” che useremo per comporre e stampare delle parole. Il laboratorio è stato progettato da Luca Mariotti, sarà realizzato dallo studio con sede a Bolzano Marameo Lab in collaborazione con Unibz.
Orari:
7 ottobre, riservato alle scuole. Per info e registrazione scrivi a booking@graphicdays.it.
8 ottobre, rivolto alle famiglie:
Sessione 1, ore 10.00-11.00
Sessione 2, ore 14.00-15.00
La mia città
Disegniamo una grande mappa tutti assieme! Come immagini il tuo quartiere ideale? Chi vorresti incontrare? Quali edifici, case e giardini vorresti costruire per la tua città del futuro? In questo laboratorio daremo forma tutti assieme a una nuova città piena di luoghi straordinari. Ma attenzione, cosa troviamo nel sottosuolo? Il laboratorio è progettato e realizzato da Marameo Lab, studio con sede a Bolzano.
Orari:
7 ottobre, riservato alle scuole. Per info e registrazione scrivi a booking@graphicdays.it.
8 ottobre, rivolto alle famiglie:
Sessione 1, ore 10.00-11.00
Sessione 2, ore 15.00-16.00
La coperta di parole
Le parole diventano radici per far crescere delle immagini. Scriviamo su una lunga striscia di carta una rete di parole connesse tra loro, trasformando alcune lettere attraverso l’utilizzo del disegno e del collage. Per finire liberiamo la fantasia per inventare un racconto sensazionale con un occhio di riguardo sui temi ambientali. Il laboratorio è progettato e realizzato da Marameo Lab, studio con sede a Bolzano.
Orari:
7 ottobre, riservato alle scuole. Per info e registrazione scrivi a booking@graphicdays.it.
8 ottobre, rivolto alle famiglie:
Sessione 1, ore 10.00-11.00
Sessione 2, ore 14.00-15.00
I segreti del bosco
Che cos’è un ecosistema? Quali sono gli elementi che lo compongono? E che cos’è un pattern e come possiamo crearlo? Con tante forme diverse costruiremo alberi, piante, funghi, animali, rocce, con i quali andremo a comporre e colorare un bosco collettivo. Il laboratorio è progettato e realizzato dallo studio con sede a Bolzano Marameo Lab, in collaborazione con Unibz.
Orari:
7 ottobre, riservato alle scuole. Per info e registrazione scrivi a booking@graphicdays.it.
8 ottobre, rivolto alle famiglie:
Sessione 1, ore 10.00-11.00
Sessione 2, ore 15.00-16.00
Atlante dei luoghi fantastici
Una serie di guide pieghevoli dei quartieri di Milano, scritte e illustrate dai bambini della zona. Un processo creato per i bambini permette loro di disegnare collettivamente una mappa di dimensioni pari a quelle di un parco giochi, adatta ad essere riprodotta a 2 colori a macchia. Il laboratorio è progettato e realizzato dalla designer Claude Marzotto, fondatrice di Studio Obelo a Milano.
Orari:
7 ottobre, riservato alle scuole. Per info e registrazione scrivi a booking@graphicdays.it.
8 ottobre, rivolto alle famiglie:
Sessione 1, ore 14.00-15.00
Sessione 2, ore 16.00-17.00
Packaging design per principianti – Strumenti base per imballaggi in carta e cartone
Workshop progettuale di packaging design per la sostenibilità.
Quali sono gli strumenti di base per la progettazione degli imballaggi?
Se vogliamo ottimizzare la funzionalità del nostro imballaggio, ma anche facilitare la sua riciclabilità e diminuire la materia prima utilizzata, cosa dobbiamo considerare?
Per rispondere a queste domande Comieco ha predisposto un toolkit che offre gli strumenti di base per la progettazione degli imballaggi in carta e cartone.
Il workshop dedicato alla progettazione di imballaggi in carta e cartone si rivolge a professionisti, studenti universitari e aziende che, per la prima volta, si affacciano al tema della sostenibilità applicata al packaging. Durante i lavori saranno svolte attività di sperimentazione del toolkit “Packaging design per principianti – Strumenti base per imballaggi in carta e cartone”, che contiene semplici linee guida e una sintesi dei principali elementi da tenere in considerazione per progettare l’imballaggio cellulosico.
Il workshop sarà tenuto da Laura Badalucco, professore ordinario di design all’Università Iuav di Venezia, direttore del corso di laurea Iuav in Design (sede di Vicenza) e responsabile dei corsi di perfezionamento in Circular Design e Packaging Design dello stesso ateneo.
La partecipazione è gratuita previa registrazione.
Francesco Gola – Post produzione in wide gamut
Workshop tenuto da Francesco Gola.
La pubblicazione di una immagine passa attraverso un ottimo lavoro in campo ma anche dai giusti strumenti, da una corretta gestione del colore e da un efficace flusso di lavoro in post-produzione.
Durante questo workshop Francesco Gola ci illustrerà il suo flusso di lavoro per post-produrre una sua Lunga Esposizione, partendo dalla corretta calibrazione e profilazione del monitor, attraverso l’editing dell’immagine su Adobe Lightroom e Photoshop, sino ad effettuare le corrette azioni di esportazione dell’immagine per la corretta pubblicazione online.
Target
Fotografi di ogni livello interessati alla corretta visualizzazione a schermo, alla post produzione facile e alla pubblicazione online (Facebook/Instagram).
Massimo 20 partecipanti.
Biglietti
La partecipazione al workshop è a pagamento.
Francesco Gola – Introduzione alla Gestione del Colore
Workshop tenuto da Francesco Gola.
Libera la tua passione per la fotografia: impara a gestire il colore come un fotografo professionista con il workshop di BenQ dedicato alla gestione del colore.
Partendo dalle basi, Francesco Gola mostrerà quanto una rappresentazione ampia e accurata dei colori sui nostri schermi sia essenziale per ogni fotografo e come sia facile ottenere risultati perfetti con i giusti strumenti e le giuste conoscenze.
Particolare attenzione verrà riservata alle diverse caratteristiche che rendono unici i monitor professionali BenQ e alla valutazione della scelta migliore a seconda dell’utilizzo finale.
Target
Fotografi di ogni livello interessati alla corretta visualizzazione dei colori.
Massimo 40 partecipanti.
Biglietti
La partecipazione al workshop è gratuita.
Martin Benes – Come ottenere un bianco e nero perfetto
Workshop tenuto da Martin Benes.
Una panoramica completa delle migliori tecniche per ottenere un bianco e nero perfetto. Useremo Photoshop e Camera Raw seguendo un flusso di lavoro ottimale per avere il controllo totale sul risultato finale.
È fortemente consigliato agli scritti di portare il proprio notebook per partecipare alla sessione.
Target
Appassionati, professionisti, graphic designer e fotografi.
Massimo 20 partecipanti.
Tickets
La partecipazione al workshop è a pagamento.
Martin Benes – Come ritoccare la pelle in modo facile e veloce
Workshop tenuto da Martin Benes.
Come ritoccare la pelle in modo efficace e veloce, rispettando il budget del cliente. Le migliori tecniche attuali usate nel settore del fotoritocco della pelle.
Target
Appassionati, professionisti, graphic designer e fotografi.
Massimo 40 partecipanti.
Biglietti
La partecipazione al workshop è gratuita.
Martin Benes – Fondamenta del Compositing
Workshop tenuto da Martin Benes.
Le fondamenta essenziali per creare compositing perfetti, manipolare la luce, le ombre e comprendere la struttura dell’intera scena al fine di padroneggiare a fondo l’unione di più immagini.
È fortemente consigliato agli scritti di portare il proprio notebook per partecipare alla sessione.
Target
Appassionati, professionisti, graphic designer e fotografi.
Massimo 20 partecipanti.
Biglietti
La partecipazione al workshop è a pagamento.
OLA NIEPSUJ: SHAPED BY PLAY
Immaginate di esplorare il concetto di gioco attraverso infinite combinazioni di colori e forme, scoprendo il potenziale del segno e il concetto di casualità. Aggiungete poi il talento di OLA NIEPSUJ e la maestria tecnica del Print Club Torino. Otterrete la formula perfetta di questa esperienza immersiva, in cui i partecipanti saranno invitati a sperimentare attraverso sovrapposizioni, imperfezioni e creazione di gradienti. Realizzeremo composizioni uniche e inaspettate durante la stampa e ci concentreremo sulla percezione dell’armonia e sulla creazione di più poster diversi.
Tecniche
Serigrafia
Competenze richieste
Non sono necessarie competenze pregresse ma voglia di provare nuovi approcci creativi.
Target
Graphic designer, illustratori, architetti, fotografi e curiosi.
Materiale necessario
Non sono necessari materiali particolari ma è consigliato portare con sé i propri strumenti di lavoro preferiti (es. computer o pennelli)
Biglietti
La partecipazione al workshop costa € 40 + € 25 (per l’acquisto della tessera di Print Club Torino per i non tesserati).
Il biglietto include un accesso gratuito alla Cavallerizza Reale dal 23 settembre al 2 ottobre.
ZETAFONTS: FONTASTIC! Il linguaggio segreto delle forme tipografiche
Perché font diversi danno alle medesime parole un tono diverso? Come attori che interpretano una parte, i caratteri danno voce ai messaggi grafici rendendoli più efficaci.
Esploreremo il linguaggio delle lettere e ne disegneremo di nuove, cercando di capire come usarle per esprimere al meglio l’identità di un brand o la qualità di un prodotto.
Per tutti i partecipanti, swag bag a sorpresa di prodotti Zetafonts, digitali e fisici!
Tecniche
Composizione tipografica, disegno, collage, tecniche miste.
Competenze richieste
Non sono necessarie competenze pregresse ma voglia di provare nuovi approcci creativi.
Target
Graphic e visual designer, type designer, art director, editorial designer
Materiale necessario
Non sono necessari materiali particolari ma è consigliato portare con sé i propri strumenti di lavoro preferiti (es. computer o pennelli)
Biglietti
La partecipazione al workshop costa € 40 + € 25 (per l’acquisto della tessera di Print Club Torino per i non tesserati).
Il biglietto include un accesso gratuito alla Cavallerizza Reale dal 23 settembre al 2 ottobre.
ROCÍO EGÍO: LET’S GET REEL!
Devi scalare l’algoritmo e l’idea ti fa venire voglia di scappare in un eremo in montagna?
Vieni a conoscere il mondo colorato di Rocío Egío che, con la sua presenza su instagram, ha creato un immaginario pieno di significato e di contenuti immediatamente riconoscibili!
Non imparerai a monetizzare, non imparerai ad avere più follower ma potresti rischiare di capire meglio come utilizzare instagram per esprimere la tua creatività e soprattutto la tua visione. Farai pace con le espressioni tipiche dei social come Business plan, reel, content is the king, modello di feed, tendenze e trend. Ci focalizzeremo sulle relazioni e sulla creazione di un profilo solido, coerente e perché no, divertente!
Competenze richieste
Non sono necessarie competenze pregresse ma voglia di provare nuovi approcci.
Target
Illustratori, visual designer e chiunque abbia l’esigenza di gestire un profilo social dove condividere contenuti creativi.
Materiale necessario
Non sono necessari materiali particolari.
Biglietti
La partecipazione al workshop costa € 40 + € 25 (per l’acquisto della tessera di Print Club Torino per i non tesserati).
Il biglietto include un accesso gratuito alla Cavallerizza Reale dal 23 settembre al 2 ottobre.
LUCA BOSCARDIN: MIX AND MATCH
Può un’illustrazione essere smontata, rompersi e ricomporsi, proprio come in un gioco? Assolutamente sì!
Sotto la guida di Luca Boscardin, si partirà da disegni liberi ed attraverso esercizi di sintesi si studierà un modulo e un metodo costruttivo, per creare giunzioni e accostamenti o incastri; si faranno a pezzi le illustrazioni per poi rimontarle in modi sempre diversi e sorprendenti.
Ci divertiremo a stampare in risograph il risultato della nostra ricerca, proprio come in un gioco!
Tecniche
Risograph, collage, tecniche miste, disegno
Competenze richieste
Non sono necessarie competenze pregresse ma voglia di provare nuovi approcci creativi.
Target
Graphic designer, illustratori, architetti, fotografi e curiosi.
Materiale necessario
Non sono necessari materiali particolari ma è consigliato portare con sé i propri strumenti di lavoro preferiti (es. computer o pennelli)
Biglietti
La partecipazione al workshop costa 40€ + 25€ (per l’acquisto della tessera del Print Club Torino per i non tesserati)
Il biglietto include un accesso gratuito alla Cavallerizza Reale dal 23 settembre al 2 ottobre.
Biomimesi e creatività
Nell’ambito di Graphic Days® 2022, XKé? ZeroTredici presenta una serie di laboratori presso le sue sedi operative sul tema della biomimesi, attraversando e abbracciando, in questo modo, le fasce di età da Zero a Tredici anni.
Spazio ZeroSei si rivolgerà a famiglie con bambini da zero a sei anni.
Xkè? Il laboratorio della curiosità coinvolgerà bambin* e ragazz* da 6 a 13 anni, con lo scopo di rinnovare la loro curiosità verso la natura e alimentare la loro creatività.
Alcune conchiglie e piante grasse seguono la stessa, ipnotica, crescita a spirale. Fiori, fiocchi di neve e stelle marine sono esempi straordinari di simmetria radiale. Gli alberi e la nervatura delle foglie crescono per diramazioni. Il movimento dei serpenti e il letto dei fiumi sono accomunati dallo stesso, elegante, andamento sinuoso. La natura sembra parlarci attraverso una serie di forme e strutture ricorrenti. Ma perché piante e animali tendono a evolvere in base agli stessi modelli? E perché il nostro sguardo li trova così naturalmente belli e armonici? E soprattutto, quanto devono il Design, l’Architettura e l’Arte alla creatività di Madre Natura?
Le attività di Xkè? Il laboratorio della curiosità sono destinate alle classi di scuola primaria e secondaria di primo grado.
Hanno la durata di 1 ora e 30 min.
Si terranno dal lunedì al venerdì, nelle settimane dal lunedì 19 al venerdì 23 settembre e dal lunedì 26 al venerdì 30 settembre 2022.
Orario da concordare in fase di prenotazione tra le 9:00 e le 17:00.
Le attività sono da prenotare al numero 011 8129786 oppure tramite e-mail: laboratoriocuriosita@xkezerotredici.it
Indirizzo: Via Gaudenzio Ferrari 1, Torino
Le attività di Spazio ZeroSei sono destinate alle famiglie con bambini da 0 a 6 anni (in piccoli gruppi di bambini, ciascuno accompagnato da un adulto di riferimento).
Hanno la durata di 1 ora.
Si terranno dal lunedì al sabato, settimane dal lunedì 19 al sabato 24 settembre e dal lunedì 26 settembre al sabato 1° ottobre 2022.
I laboratori sono divisi per fasce di età 7-12 mesi, 1-3 anni e 3-6 anni. Giorni e orari per ciascuna fascia di età disponibili in fase di prenotazione.
Prenotazione necessaria al numero 011 5212432.
Indirizzo: Piazza della Repubblica 2B, Torino.
E così uscimmo a rivedere le stelle
In questo workshop dedicato ai più piccoli, i bambini potranno scoprire la stampa manuale e i principi della composizione tipografica. Attraverso l’utilizzo di timbri e caratteri mobili verranno creati pattern e combinazioni infinite grazie alle quali realizzare personaggi diversi che albergano nello spazio.
Un laboratorio per imparare che cosa sono i caratteri mobili e la composizione tipografica.
Orari:
7 ottobre, riservato alle scuole. Per info e registrazione scrivi a booking@graphicdays.it.
8 ottobre, rivolto alle famiglie:
Sessione 1, ore 11.00-12.00
Sessione 2, ore 16.00-17.00
Narrazioni su tessuto
A partire dall’iconografia delle bandiere, si supera l’idea di vessillo identitario creando con i bambin* le bandiere di un regno ideale, frutto dell’integrazione di molteplici parti (oggetti del quotidiano e simboli del mondo naturale) aperte a nuove narrazioni collettive. I bambin* lavoreranno sinergicamente a partire da una griglia, realizzando un’opera collettiva.
Una riflessione sulle tematiche dell’integrazione uomo-natura e come unione di molteplicità.
Orari:
7 ottobre, riservato alle scuole. Per info e registrazione scrivi a booking@graphicdays.it.
8 ottobre, rivolto alle famiglie:
Sessione 1, ore 11.00-12.00
Sessione 2, ore 16.00-17.00
Diverso da chi?
Quali sono gli elementi che compongono un viso? Una testa, due occhi, un naso e una bocca. Ma è davvero così?
I partecipanti si divertiranno a immaginare nuovi visi, realizzati in piena libertà tramite un gioco di dadi e la composizione di elementi grafici.
Una riflessione sulle tematiche della diversità e dell’inclusione: riconoscere le diversità come punto di partenza per stare insieme.
Orari:
7 ottobre, riservato alle scuole. Per info e registrazione scrivi a booking@graphicdays.it.
8 ottobre, rivolto alle famiglie:
Sessione 1, ore 11.00-12.00
Sessione 2, ore 16.00-17.00
Vocabolari fantastici, parole per connettere
Le parole sono potenti strumenti di unione e integrazione, creano ponti tra le persone. Tramite un gioco combinatorio, i partecipanti si sfidano a creare parole nuove, a partire dalle quali inventare storie. Per realizzarle si userà la tecnica della monotipia, così da dipingere su acetati e stampare su carta. Per bambine e bambini 6-11 anni.
Laboratorio di Print Club Torino e Gabriele Pino per il Festival Scarabocchi di Novara.
Design e comunità: stare bene per fare bene
In ogni contesto comunitario, la cura e il rispetto per la dignità della persona è fondamentale. Che impatto hanno le mie scelte sulla collettività? Stare bene per fare bene non è un gioco di parole ma un pensiero all’apparenza semplice da cui prende forma la filosofia industriale di Adriano Olivetti che ha ispirato intere comunità di designer e creativi dopo di lui. All’interno del calendario In the city, lo studio Cappelli Identity Design, a partire dalla ricerca presso l’Associazione Archivio Storico Olivetti, propone un laboratorio esperienziale rivolto ai giovani che possa restituire anche nella pratica il pensiero virtuoso di Adriano Olivetti che teorizza come dal senso di felicità prende forma la creatività e il nostro rapporto con la comunità.
L’evento è promosso da Cappelli Identity Design.
In collaborazione con Associazione Archivio Storico Olivetti.
Intervengono Emanuele Cappelli, Fabio Zanino e Annalisa Gallo.
