Una riflessione sul ruolo del type design come strumento di inclusione, per indagare come la progettazione tipografica possa comunicare accessibilità, rispetto e pluralità culturale. 

Lo studio dei caratteri va oltre la semplice scelta di glifi leggibili o accessibili, considerando l’identità culturale, la diversità linguistica e le necessità dell’utenza e rispecchiando così la complessità della nostra società globale. 

La mostra propone diversi progetti di type design provenienti da differenti contesti linguistici e culturali che mettono in luce la possibilità del design tipografico di essere una risorsa preziosa per costruire un mondo più equo e rispettoso delle differenze. Attraverso il suo potere di comunicare e unire le persone tramite le parole, offre l’opportunità di celebrare la diversità e creare un futuro più inclusivo per tuttə.

L’installazione Note to self. A recollection of memoires, to be used collectively di Guido de Boer è stata curata da Graphic Days® per il festival continuo Creative Roads: è l’esito di una performance artistica site specific realizzata da de Boer all’interno del cantiere della Manica del Mosca della Cavallerizza Reale. 

L’intervento, condotto in parallelo alle azioni di C2C Festival e di Paratissima, ha portato luce su un processo di rigenerazione, trasformando un’area chiusa al pubblico in uno spazio espositivo e accessibile. 

De Boer interpreta il tema della memoria dei luoghi in modo intimo con l’intento di lanciare un messaggio collettivo: presenta i suoi appunti, le sue annotazioni utilizzando l’estetica dei cartelli di protesta per far entrare il pubblico nel suo spazio creativo e stimolare una reazione, creando opere che uniscono parole e grafica.

Il graphic designer che ha raccontato Savona dagli anni ’50

La mostra presenta una selezione di manifesti e marchi originali di Giorgio Malfatti, realizzati a partire dagli anni ’50 e legati a Savona, selezionati da un ricco archivio di opere ciascuna caratterizzata da un elevato valore artistico e documentale. 

Segni materici, colori netti e composizioni vibranti restituiscono il respiro di un’epoca in trasformazione, dove la grafica pubblicitaria si fa memoria visiva e impronta sensibile di un territorio intrecciato tra cultura e industria. 

L’archivio, oggi custodito dall’illustratore e graphic designer Alex Raso e appartenente al figlio Marco Malfatti, rappresenta un patrimonio fondamentale per comprendere l’evoluzione del graphic design in Italia. La mostra è curata da Alex Raso e Riccardo Zelatore di Traumfabirk e in collaborazione con Graphic DaysⓇ.

Dopo l’esperienza alla Milano Design Week, Facciamo Che approda a Savona dando vita a un’area che integra dimensione ludica e partecipativa, attraverso installazioni interattive che attivano momenti di progettazione collettiva.

Attraverso il Mini Mega Spazio playkit, composto da elementi modulari, flessibili e smontabili, disegnati per adattarsi a contesti differenti, visitatori e visitatrici sono invitatə a costruire, combinare e trasformare elementi. Il gioco e la sperimentazione diventano occasione di incontro e dialogo transgenerazionale all’interno di un ambiente di progettazione libera e immaginativa, in cui il fare condiviso attiva riflessioni sul costruire e trasformare lo spazio collettivo.

L’attività è ispirata al progetto Mini Mega Spazio, ideato da Graphic Days®, che riunisce attività di rigenerazione urbana partecipate basate sul metodo del design thinking, ed è realizzata in collaborazione con materieunite.

Un’area dedicata alla sperimentazione manuale, tratto caratterizzante il format del festival Graphic Days®, che ogni anno offre al pubblico la possibilità di testare con mano tecniche artigianali e sostenibili come serigrafia, incisione, collage e letterpress, rendendo facilmente accessibile il mondo della stampa.

Uno spazio di lavoro permanente e aperto a tuttə all’interno del quale ogni visitatore e ogni visitatrice può vivere in prima persona questa esperienza e portare a casa il risultato prodotto.

La live printing è curata da Print Club Torino: un’associazione di promozione sociale e un laboratorio creativo di stampa nato a Torino nel 2015, catalizzatore di una comunità creativa, ideatore del festival Graphic Days®.

Una selezione di opere tratte dalle ultime quattro edizioni del concorso internazionale di design e comunicazione sociale Posterheroes, a cura dell’associazione Plug: un invito rivolto alla comunità creativa internazionale a prendere posizione contro l’omologazione dei modelli educativi (Mindful or Mind Full), contro la cultura della perfezione che trasforma gli errori in vergogna (Making Mistakes), contro le barriere visibili e invisibili che escludono chi non si conforma alla “normalità” (Beautifully Diverse), contro l’indifferenza che si annida dove manca empatia (Seeds of Kindness).

I poster in mostra non illustrano problemi: li abitano, li smontano, li reimmaginano. Sono manifesti nel senso più pieno, atti visivi che scelgono da che parte stare.

Posterheroes coinvolge ogni anno giovani e artistə internazionali attraverso un approccio democratico e accessibile; in 14 anni sono stati ricevuti 28mila poster da oltre 120 nazioni in tutto il mondo.