Un laboratorio che esplora il punto d’incontro tra stampa e immagini in movimento, dove la Risograph diventa uno strumento per accogliere l’imperfezione e l’imprevedibilità come parti integrate del processo creativo. Partendo da immagini statiche, i partecipanti realizzeranno una breve animazione passo uno (frame-by-frame), sperimentando come le sovrapposizioni di colore, i fuori registro e le texture uniche della stampa Risograph possano trasformarsi in elementi visivi espressivi. Lungo tutto il percorso, la ricerca del controllo cede il passo alla sorpresa, portando a risultati unici e spesso inaspettati.

Cosa imparerai?
Le basi dell’animazione passo uno, i fondamenti della stampa Risograph e come sfruttarne le caratteristiche distintive — come le sovrastampe, le texture e i fuori registro — per creare animazioni dall’estetica nostalgica, artigianale e underground.

Tecniche
 Risograph applicata all’animazione. Le immagini stampate saranno progettate come sequenze da sfogliare e mettere in movimento attraverso la realizzazione di un mini flip book, con la possibilità di trasformarle successivamente anche in una breve animazione digitale.

Lingua
Inglese, con traduzione italiana se necessaria.

Competenze richieste
È consigliata una minima familiarità in software di grafica, non è richiesta alcuna esperienza specifica, ma curiosità e predisposizione alla sperimentazione sono incoraggiate.

Destinatari
Designer, artistǝ, creativǝ, studentǝ e persone interessate ai processi visivi e progettuali.

Materiali richiesti
I materiali di lavoro saranno forniti durante il workshop. Computer necessario per la parte di animazione.

Durata: 4 ore